关于颜色，西藏的颜色，该怎么样去形容呢？
蓝蓝的天，白白的云吗？
看到过太多“摄影家”的照片，大部分作品千篇一律。
倒是坐在记者面前的西藏自治区文物保护研究所副所长和靖说得好：“西藏的颜色是生命的颜色。颜色是一种能量，不同颜色代表着生命的不同状态和不同质量……色彩可以让人产生情绪，无论对于动物来说的原始冲动，还是人类的渴求。”
我们不得不拓展思想——色彩，不只是一种视觉感受、生理感受，而是与生命相连的一个象征。
“当处于非常热烈、明亮的红色中，我们的情绪会燃烧，色彩将与心灵有这样一种联系。”和靖说。
西藏到底是什么颜色？
生命又是什么颜色？
西藏一直是艺术家笔下的热门题材，上世纪五十年代，董希文的作品《春到西藏》成为探索油画民族化的一个重要成果。上世纪八十年代，陈丹青的系列油画《西藏组画》在中央美院研究生班毕业展上引起轰动。尾随其后的主流是上世纪九十年代大批涌入西藏的艺术家。其中，现为天津美术学院油画系副教授的于小冬置身西藏，生活和感受着这里，他的油画作品凝炼、厚重，再现了藏族同胞的真实生活状态。当然，于小冬并没有停止在简单再现上，有评论说，于小冬“仅有的几幅主题创作已经远远地超越了以西藏为母题的所有前辈”。
艺术家的眼中，西藏是什么颜色？
于小冬作品《一家人》
于小冬作品《维米尔构图》
于小冬 期望通过笔下的颜色，寻找一种和谐
接受记者采访时，于小冬称他一直期望通过笔下的颜色，寻找一种和谐，而不是像某些后现代画家通过颜色寻找冲突，他称自己“在西藏长大”，“我想通过油画作品，将个人情感投射，并阐释一种生命的态度。”
今年12月，于小冬又一次来到西藏采风，谈到与西藏的感情，他称当年很多朋友离开后，“会有两种状态，会有两种极端，一些是像他一样，勤奋、高产，疯狂出作品、疯狂画画，然后慢慢适应；还有一些人是没有作品，不再或很少碰触，甚至完全放弃。”
《转经道之红》
此刻，记者面前，是他于2004年完成的作品《转经道之红》的电子版图片，谈到这幅获得第十届全国美展的铜牌奖作品，于小冬是这样解释的：“在这幅作品中，我们看到的是僧人的红袈裟，红色的砖墙。我认为，红色是生命的颜色，是血液的颜色，记得创作这幅作品时，我正好在位于江孜县的白居寺，与一位朋友的母亲转经，当时我看到一个被哈达全部包裹着的人，他的头上是五佛冠，由此可知他是非常好的修行人。在我眼中，当时画面很鲜明，很有力量，这正是我构思这幅作品的起点。因此在这幅作品中，我们可以看到，红色主调占据了很大空间，你可以看到画面中出现的角色，除了几个年轻僧人，都是老者，是走在生命边缘的一些人。作品让我了解到生活在这里的一些人对生活的态度，我想通过作品传达对生命的尊重。
曾经有人这样表示：于小冬的画里所表现的生活本身就像一只渡船，在搭乘着我们向远方驶去，只要不停留下来，就会有希望。
《转经道之白》
于小冬边说着边又为记者展示《转经道之白》，“而这幅作品，我运用了非常多的现代元素，我们可以看到画面给人阳光的感觉——出现在后方的大昭寺，以及在这日光之城我们能够看到的现代生活。画面右下方身着绿衣的少年，耳中插着耳机，穿着现代感的时尚外衣，你再仔细看，可隐约看到露出的传统藏装，而旁边的孩子则手持魔方。这幅作品中还有两个不为人知的故事——你看到画面后方那个举手投足，正诵经朝拜的人了吗？想必多年前在拉萨生活着的人经常能看到他——无论寒暑，总是赤膊上阵，他瞎了一只眼睛，个子很高大，声音也很洪亮；而在画面中间，有个头上贴着创可贴的拉二胡的中年人，上世纪八十年代末九十年代初，很多经常逛八廓街的人都知道他，听说他是河南驻马店人，而拉萨的流行歌他也都会演奏，那个年代他经常活动于宇拓路。在作品中，白色点缀着人们的生活，述说着往事及新旧文化的对撞，那是耀眼的亮白，记录那个片断的同时，白色代表一种日新月异的协调。”静态的画面，此时却述说着很多年前的故事。而对于《转经道之蓝》，于小冬没有做太多的阐述，简单几个字：蓝色，天，天的颜色。画面中，瘸着一条腿行进的人，让人有了更多的联想……
《转经道之蓝》
于小冬喜欢通过作品与别人分享某种浪漫和喜悦。《果洛的孩子》、《一家人》、《阿须的小学生》、《亮眼睛》、《石渠母子》……更多的油画作品展现在记者面前，已无法以单调的色彩形容那些好似活起来的画，试想，能够画出这些的人，内心世界应是多么丰富？此时此刻，记者感到，于小冬眼中西藏的颜色不仅是“红、白、蓝”，应是人间所有温暖的颜色。
陈丹青 “画得那么专心致志，而且，非常善良”
“琐事太多，又在病中，抱歉不能做专访。”陈丹青通过短信这样回复记者。有人评价，《西藏组画》仿佛是从高原深处传来的深沉的钟鸣声，让人感受到直透至心底的震颤。陈丹青对此又有何感慨？在《我与西藏组画》中陈丹青写到：近年我常被请求评价自己的旧作，问我喜欢哪一幅？有的，是那幅粗糙生猛的《泪水洒满丰收田》，因为无知而自信，因为历史的在场。至于《西藏组画》，我从破旧日记中惊讶地读到，在才画完的某一天我曾这样写到：“现在这些画在我面前显得苍白无力，与我最先想象并自以为能够达到的效果，完全是两回事。”我仿佛打量别人的作品：画得那么专心致志，而且，非常善良。
退到历史深处，借一双眼……陈丹青眼中的西藏是什么颜色？“是金色的，这就是我的回答。” 第二天，陈丹青发来了这样的短信。
普布多吉 一笔一画，勾勒丰富多彩的人生
“边舔颜料边画，呵呵，省得吃饭……” 普布多吉冲记者笑了笑。每画一笔前，普布多吉都会把蘸过颜料的笔尖在口中抿一下。
位于八廓街小巷中的一个唐卡店，普布多吉正在画唐卡。从山南再至拉萨，从学徒再至老板。坐在他旁边看他绘画是一种享受，具体到细节。
混合颜料，上色，轻触，每一笔都很到位。
西藏的色彩应用，不能不提到唐卡创作。唐卡内容繁多，既有多姿多彩的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。唐卡在绘画工艺中非常讲究色彩的用法，不同的色彩通过人的心理暗示，具有不同的视觉效果。通常我们在唐卡当中见到的红、黄、蓝、白、绿五种颜色，都与五行一一对应，也对应着人体的五脏——心、肝、脾、肺、肾。
画中的色彩通过眼睛进入人体，统摄五脏，使人得以保持旺盛的生命力。
普布多吉先用一种动物胶（据他介绍是牦牛骨胶）与滑石粉调和而成的糊状物均匀地涂在底布上，涂完后，用工具将画布刮匀。绘制唐卡所用的颜料都是不透明的矿物及植物颜料，再按比例加上一些动物胶及牛胆汁。这种原料的配方科学，所绘就的唐卡即使过上数百年之久，依旧色泽鲜艳。普布多吉将搀兑好的牦牛骨胶递过来，“冬天还好，夏天臭味会更明显。”
每天都有梦，每天都在绘画创作中度过，一笔一画，普布多吉勾勒了丰富多彩的人生，用绘画诠释着他认真的生活态度。现在，他收了几个徒弟，“我最喜欢的颜色是红色，但不论什么颜色，我都期望用它勾勒梦想，我也期待徒弟们能认真学习，共同传承藏民族文化。”
真是丰富多彩。
这，是生命的颜色。（张力）