《龙门飞甲》寻路3D 引领武侠电影新潮流

剧照。

腾讯娱乐讯 （文 曾剑）一个月前，《龙门飞甲》

在北大搞了个名为“《龙门飞甲》——收复武侠失地”的活动，主持人请徐克和李连杰(微博)谈谈“收复失地”这档子事，徐克和李连杰面面相觑，一脸愕然：武侠电影失守了吗？怎么他们没听说呢。

对于用3D技术来拍摄的《龙门飞甲》来说，与其说它是在收复武侠“失地”，倒不如说它是在为武侠电影寻找新的可能性。正如徐克所说，“电影只有100年，在这100年中武侠电影的类型、发展和内容方面只是被挖掘了冰山一角，还可以打开这个领域的更多空间。”

当默片走上有声片时，电影不是简单的仅仅多了声音，“有声”就象一块多米诺牌，它朝导演讲故事的方法，摄影师拍摄的技法，后期剪辑，一路倒过去，一个变了，所有的都变了。同样，当2D走向3D，一块多米诺牌倒下去，一路的多米诺牌顺着就倒下来了。

一路倒下来，打开的就是一个崭新的空间。

伪3D，那是纸片

要看明了《龙门飞甲》为武侠电影打开的空间，有必要先聊聊真3D与伪3D的那档子事。

经过了这两年的锻炼，中国的影迷总结出了一条定律：凡是2D后期转3D的3D电影都是耍流氓，都是伪3D。

不过专家不太认可这样的说法。《龙门飞甲》的3D技术顾问Stego就认为，现场拍摄3D和2D转3D并不是判断伪3D的标准，现场拍摄3D当然最好，这是最能保证3D效果，2D转3D，如果有足够长的时间，技术又足够好，转出来的效果并不会差。现在大家之所以会认为，2D转3D就是伪3D，是因为，这些转的片子大都是在《阿凡达》

热后匆匆赶制出来的，这些片子拍摄的时候是当作2D拍摄的，转制的时间又很匆忙，可能就两三个月，所以，这些片子的效果很差，很多镜头缺乏景深，人看上去就象一张纸片，因此，大家把它叫做伪3D。

在Stego看来，实拍3D的意义更在于，实拍3D，导演可以随时看到影片的3D效果，对导演和摄影师有非常直观的作用。如果拍的是2D，就很难有这样的帮助。

徐克拍3D片

3D武侠：镜头更长了

Stego认为，3D对武侠片的一个影响就是，镜头更长了。

武侠片或功夫片喜欢搞短节奏的拼接，比如说，这里一拳过去，很快剪一个对手的格挡，快速剪辑和短镜头，让打斗的镜头充满了节奏感。但对于3D电影来说，短节奏的拼接变得不太可能。

Stego说，人眼对3D有一个适应的过程，大概得花1秒钟来适应一个新的镜头。如果镜头太短，那观众可能还没看清楚，镜头就已经过去了。

这个变化对演员和摄影师都是件痛苦的事，在传统的2D拍摄种，快速短镜头剪接是可以蒙混过关的，演员套戏就好可，一个动作只要做不到一秒钟，摆一下就好了。但如果是3D，那可能一个镜头要拍3秒钟，甚至是5秒钟。试想一下，拍一个空中翻身的镜头，在空中停留3秒钟，这个难度该有多高？

这并不意味着3D武侠电影里就没有以往类似快速剪辑的镜头了，只不过，这些快速剪辑的镜头会刻意的把3D的感觉做得不那么足，当这样的镜头更象一个2D镜头时，人眼就能在较短的时间里适应它了。

那么近那么远

有人叹：导演拍这部3D电影明显是2D的思路嘛！有人赞：他完全是用3D的思路在拍电影！

听上去都很玄。就好象是2D思路和3D思路是两种宗教流派一样，就好象两种世界观一样。

具体在《龙门飞甲》上，3D电影这件事究竟会对导演产生什么样的影响呢？Stego说，多了立体感，叙事的感觉是不一样了，画面有体积和空间了，在这个空间和体积，导演可以更加贴近观众，产生紧张的气氛，同时，导演也能做到，让观众比看2D电影抽离得更远，就象是伟人在看芸芸众生一样。

徐克的特效剧照

特效：遇到新挑战

王磊是Eclipse studio的总裁，这家中国先锋特效制作公司专门负责《龙门飞甲》中龙卷风的特效，这也是这部电影最重要的一场戏。王磊介绍，给3D电影做特效，比2D电影困难得多。

王磊举例说，比如拍一场火灾，如果是2D电影，那就可以很轻松的从素材库里找到火的元素，用合成的手段随意把它放大或缩小，再将它放到合适的位置就行了，经过颜色调整，看上去就比较真实了。这个惯常的做法，在3D电影里就实现不了。

原因在于，在3D电影中，对素材大小的改变势必影响到景深，如果把2D的素材拿到3D电影中去用，看上去就跟纸片一样，让人觉得很假。因此，就必须把它渲染成具有景深的3维的元素，才能使用。

Stego则以擦钢丝为例，在2D电影中，将钢丝去掉，常用的是盖印章的做法，通常不用考虑什么，擦得漂亮就行了。但到了3D电影中，如果左眼擦的位置和右眼的位置不一样（3D电影双机拍摄，分左眼和右眼两个画面），当画面合成时，涂掉的这一块地方就会浮出来，有点扭曲，观众看起来就觉得很怪。

在Stego看来，一部3D电影的特效，会比单纯是2D，要多出5成的工作。

两个人在龙卷风里打

王磊负责的龙卷风这场戏是《龙门飞甲》中最重要的一场戏，算上开始的天色变化以及后面的收场，这个镜头长达10分钟。

去年4月，王磊和徐克开始接触，徐克简简单单的提了一句：“我希望两个最重要的人物在龙卷风里打斗，厮杀。”王磊听到这句话，有想哭的冲动。

王磊说，这个难度基本上是好莱坞最高级别的东西了，别说亚洲地区，就是在全世界，也没几个团队能完成导演的要求。王磊后来和导演做了进一步的沟通，规避了一些难度，但是最基本的，“两个人在龙卷风里打”，这个必须有。

为了完成“两个人在龙卷风里打”，王磊的公司在拍摄前半年就用电脑动画的形式，把这场戏怎样拍，人员怎么走位全做了个预演，现场拍摄完全按照电脑预演的动画来走位。有一些靠演员表演，有一些镜头甚至是演员无法完成的，因此，他们还给演员做了三维的扫描，在电脑里给演员建模，用特效的形式来完成它。制作前期，王磊的团队有近20人，到了后期制作，则有了近100人的队伍，他们足足做了一年。

武侠片新潮流

《龙门飞甲》带动武侠片新潮流？王磊认为的确是这样。王磊认为，观众看了这么多好莱坞视觉冲击的东西，欣赏标准也会提高，因此，国内导演在保证有一个好故事的前提下，在技术上提高是有必要的。3D电影增加了一个维度，带来了真实感和沉浸感，让人觉得自己是影片的参与者。

Stego则认为，《龙门飞甲》应该不仅仅只带动武侠片的新潮流。他认为，3D技术其实适合很多题材的电影，在《龙门飞甲》的拍摄过程中，他发现，不仅仅是打斗戏让人印象深刻，一些静态的镜头，比如酝酿情绪的戏，高手对峙的戏，3D表现得也非常有意思，电影中一些情感的戏，3D的表达也很容易让人进入电影世界。Stego认为，每一个题材都可以用3D拍出不一样的感觉。